Dromen als vertrekpunt
Overdag schildert Geert zelden. Pas wanneer de avond valt en de stilte langzaam de ruimte inneemt, voelt hij de drang om te creëren. Vaak ontstaan beelden eerst in zijn hoofd, ‘s nachts, wanneer visioenen of herinneringen in gedachten komen met indrukken uit het dagelijkse leven of gebeurtenissen die hem raken in de actualiteit. Soms laat een idee hem niet meer los en trekt hij meteen naar zijn atelier om het spontaan vast te leggen op doek of papier. Zo ontstaan de eerste ruwe lijnen en groeit elk schilderij verder. Geert werkt niet vanuit een vast plan, maar laat zijn intuïtie bepalen welke richting het werk uitgaat. Stap voor stap krijgen zijn doeken diepte en karakter.
ELK WERK vertelt,EEN ANDER verhaal.
Geert wil met zijn kunst geen vast verhaal vertellen. Zijn schilderijen laten veelal ruimte voor persoonlijke interpretatie. Daardoor beweegt hij zich moeiteloos tussen figuratief en abstract werk. Geen enkel schilderij is hetzelfde, omdat elk werk ontstaat vanuit een nieuw moment van inspiratie.
Vrijheid
Waar kunst haar eigen pad volgt
Experiment als tweede natuur
Geert werkt voornamelijk met olieverf, maar voelt zich nooit gebonden aan vaste regels of technieken. Hij blijft uitproberen en combineren om nieuwe effecten en structuren te ontdekken. Daardoor ontstaan afwerkingen met een eigen karakter, vaak rijk aan diepte en nuance. Sommige werken roepen zelfs de sfeer op van schildertechnieken uit de 19e eeuw.
Dat maakt hem trots, niet om het resultaat alleen, maar om het proces van ontdekken. Wanneer mensen hem dan vragen hoe hij dat precies heeft gedaan, glimlacht hij. Want het antwoord zit niet in één techniek, maar in het experiment zelf.
Meestal werkt Geert tegelijk aan twee doeken. Terwijl het ene schilderij in olieverf tijd nodig heeft om te drogen, werkt hij verder aan een ander werk. Daardoor ontstaan vaak schilderijen die in dezelfde tinten zijn opgebouwd, maar elk een eigen sfeer en verhaal dragen.
SCHILDERIJEN IN DIAGLOOG
Schoonheid onder het oppervlak
Als een kunstwerk even vastloopt, dan zet hij het opzij om er later op verder te werken. Want kunstwerken die gedoemd waren te mislukken krijgen uiteindelijk toch een betekenisvolle plaats binnen het geheel. Oude verflagen blijven zichtbaar onder het oppervlak en zorgen zo voor extra diepte en karakter in het werk.
"EEN schilderij IS NOOIT VERLOREN, HET VERANDERT ALLEEN VAN richting."
