Les rêves comme point de départ
Geert peint rarement en journée. Ce n'est qu'à la tombée du soir, lorsque le silence s'installe peu à peu, qu'il ressent l'envie de créer. Les images prennent souvent forme dans son esprit la nuit, lorsque des visions ou des souvenirs lui viennent à l'esprit, accompagnés d'impressions tirées du quotidien ou d'événements d'actualité qui le touchent. Parfois, une idée s'impose à lui et il se précipite dans son atelier pour la saisir spontanément sur la toile ou le papier. C'est ainsi que se dessinent les premiers traits, et chaque tableau continue de se développer. Geert ne travaille pas à partir d'un plan précis, mais laisse son intuition guider son œuvre. Pas à pas, ses toiles gagnent en profondeur et en caractère.
PLUS QU'UNE galerie, UN MONDE d'imagination.
Geert ne souhaite pas raconter une histoire figée à travers son art. Ses toiles laissent souvent place à l'interprétation personnelle. De ce fait, il passe avec aisance de l'art figuratif à l'art abstrait. Chaque tableau est unique, car il naît d'un nouvel élan d'inspiration.
Liberté
Là où l'art suit son propre chemin
Une première impression
Geert Courtens, peintre inspiré par ses rêves, son intuition et les impressions du quotidien, crée des œuvres qui oscillent librement entre figuration et abstraction, avec une grande attention portée à la couleur et à la superposition. La nature, les voyages et les rencontres humaines sont ses sources d'inspiration pour un art qui n'explique pas, mais qui éveille les émotions.
Geert travaille généralement sur deux toiles simultanément. Pendant que l'une sèche, il poursuit son travail sur l'autre. Il en résulte souvent des tableaux construits dans les mêmes tons, mais chacun possédant sa propre atmosphère et racontant une histoire qui lui est propre.
TABLEAUX EN DIALOGUE
La beauté sous la surface
Lorsqu’une œuvre d’art semble momentanément bloquée, il la met de côté pour y retravailler plus tard. Car même les œuvres qui semblaient vouées à l’échec finissent par trouver une place significative dans l’ensemble. Les anciennes couches de peinture demeurent visibles sous la surface, apportant ainsi davantage de profondeur et de caractère à l’œuvre.
"UN tableau N'EST JAMAIS PERDU, IL CHANGE SIMPLEMENT de direction."
